竖屏微短剧《家里家外》今年3月播出后持续火爆，截至目前，红果平台播放量已达24亿、点赞数超1600万。该剧还入选广电总局“跟着微短剧去旅行”创作计划第六批推荐剧目，并在第十五届北影节“星瀚影像计划”盛典上被评为最具商业价值微短剧，引发社会广泛讨论。有评论认为该剧在叙事设计上摒弃微短剧惯用的靠极端对立情绪构建戏剧冲突的套路，不再一味追求“爽感”，而是凭借真实细腻的年代感、接地气的人物刻画引发观众情感共鸣，被称为“微短剧版的《小巷人家》”。

细节打磨赋予微短剧温情年代底色。该剧讲述了在20世纪80年代的川渝地区，单亲爸爸陈海清因特大洪水灾害邂逅单亲妈妈蔡晓艳，两人重组家庭后共同面对生活挑战，用爱与包容守护家庭的温情故事。由于微短剧体裁限制，《家里家外》无法与长剧集一样对年代背景做缓慢铺垫，在有限时长内，更多是通过抓取提炼代表性的意象来实现对文化背景年代感的构建。据介绍，为了真实再现1980年代的川渝生活，剧组前往成都双流老厂家属区、彭祖山景区等地进行取景，对拍摄场景中出现的红砖墙、青苔石阶、老式电视机、搪瓷缸、手工毛衣等符合年代特征的细节进行精心布置，如碗筷架必须放在水池旁、玄关镜子需要符合角色照镜的习惯、电视机播放内容要与剧情时间线严格吻合（如1981年中国女排夺冠的画面）等。除上述富有年代气息的老物件和场景外，剧中人物之间看似随意的三两对话，也起到介绍年代背景和引起观众怀旧情绪的重要作用，如剧中女主角面对千元存折和两百多块的海鸥表时被吓了一跳，男主角解释道：“我们厂是全国第一个自负盈亏的试点厂，厂里赚得多，我们就赚得多。”短短几句话，让属于那个时代的奋进气息扑面而来。这种由生活逻辑主导创作思路的理念，实现了对时代背景的巧妙铺陈，极大增强了剧情与观众生活记忆的贴近感，引发情绪共鸣。值得一提的是，随着节目热播，成都双流军工厂家属院成为网红打卡地，剧中融入的锅盔、蛋烘糕等美食，更被观众称为“舌尖上的种草机”，当地的天府可乐销量也飙升了200%。

人设与方言凸显人物鲜明情感个性。微短剧通常很难像长剧集和电影一样通过大量的人物孤光和立体刻画来构建人物的文学深度和情感张力。但有专家指出，《家里家外》则是通过巧妙的人物设计，搭配符合中国人思维观念的剧情逻辑，在短时间里赋予了人物真实感。如剧中女主外冷内热、个性泼辣，恰如传统戏曲中的花旦，而男主“耙耳朵”又有担当，显然是小生的典型人设。这种人物结构设定，符合中国观众从传统文化中承袭下来的欣赏习惯和审美趣味，为后续剧情发展提供了充分的腾挪空间。在典型人物的基础上，叠加重组家庭两个孩子性别性格的差异设定，让剧中故事冲突起得都很自然，种种跌宕起伏，也都符合中国人对传统家庭伦理的三观立场。当剧情发展和自己的情感预期吻合，观众自然会觉得看得舒服、过瘾。

此外，剧中方言的运用也成为人物刻画的一条“捷径”，主创团队坚持由川籍演员与方言指导共同打磨台词，这种语言的真实性让观众感受到了“巴适得板”的亲切感。剧中诸如“歪婆娘”“耙耳朵”等词汇，不仅只是语言符号，更是角色性格与地域精神的载体。蔡晓艳那句“大粪缸里练游泳——不怕死（屎）”，以俚语的幽默与泼辣，精准地传递出角色性格作风，为人物的真实感和细节感带去不少增色，体现该剧在有限篇幅内实现高效叙事的巧妙智慧。